Die Polytrope Series versammelt kleinformatige Arbeiten, die aus derselben konzeptuellen und materiellen Logik entstehen wie meine großformatigen Skulpturen. Es handelt sich weder um verkleinerte Versionen bestehender Werke noch um Modelle oder Vorstufen, sondern um eine parallele Ausformung derselben Idee – entwickelt in einem anderen Maßstab, mit eigener Dynamik und innerer Geschlossenheit.

Jedes Objekt fungiert als verdichteter Mikrokosmos. In ihm wiederholen sich Prozesse von Materialtransformation, Formbildung und systemischer Abhängigkeit. Trotz ihrer geringen Größe tragen die Arbeiten die Komplexität eines größeren Beziehungsgefüges in sich.

Die Werke erscheinen autonom, beinahe organismisch, und verweisen zugleich über sich hinaus. Sie sind in ein größeres lebendiges System eingebettet, ohne das sie nicht vollständig existieren können. Aus diesem Spannungsverhältnis entsteht ein produktiver Widerspruch zwischen Eigenständigkeit und Abhängigkeit, Geschlossenheit und Offenheit.

Die verwendeten Materialien stammen aus dem öffentlichen Raum: Fundstücke, Fragmente und Überreste des urbanen Alltags. Ihre vorherigen Funktionen und Geschichten werden nicht ausgelöscht, sondern in neue Konstellationen überführt.

Ein zentraler Bestandteil der Serie ist das Projekt Placed in Public. Die Arbeiten werden temporär an öffentlich zugänglichen, nicht-künstlerischen Orten platziert – etwa in Einkaufszentren, auf Parkplätzen oder in urbanen Übergangszonen. Sie verbleiben dort nur kurz und werden fotografisch dokumentiert.

Die Fotografie ist kein bloßes Abbild, sondern integraler Bestandteil der Arbeit. Sie hält eine flüchtige Begegnung zwischen Skulptur und Umgebung fest. Architektur, Oberflächen, Licht und Kontingenz prägen das Bild ebenso wie das Objekt selbst.

Die Arbeiten sind keine dauerhaften Interventionen, sondern temporäre Teilnehmende eines größeren, dynamischen Systems – eines Systems, das nur im Moment der Begegnung existiert und letztlich im Bild weiterlebt.